​本作は、在学中、写真表現による制作を行ってきた大山が自身の大学卒業研究として制作した、インタラクティブなメディアアート作品である。本展示では、鑑賞する上で、モニター上などで見る現状のデジタル写真には、元来物質に定着された像としての写真と比べ情動的な存在感に欠けると感じていたのを背景に、一方向的に完結しがちなデジタル写真の鑑賞構造に新たな鑑賞体験を実験的に提示する。スクリーン上に投影された三点の写真は、鑑賞者の不在時、または鑑賞者の目が閉じられている間は徐々に粗く劣化していく。反対に、写真の前に人が立ち、相対し、視線を感知するとわずかに鮮明さを取り戻していく。写真のイメージや制作のプロセスではなく、デジタル写真の表示・存在構造に着目し、静的なものとして閉ざされてきたメディアとしてのデジタル写真の在り方を更新しようと試みる。

This work is an interactive media art piece created by Oyama as his undergraduate graduation project, following his years of practice in photographic expression during his studies. This exhibition is grounded in his sense that contemporary digital photographs viewed on monitors lack the emotional presence inherent in photographs materially fixed onto physical surfaces. In response, the project experimentally proposes a new mode of spectatorship to challenge the often one-directional and self-contained viewing structure of digital photography. The three photographs projected onto the screen gradually deteriorate and become coarse when no viewer is present, or when the viewer’s eyes are closed. Conversely, when a person stands before the image and their gaze is detected, the photographs subtly regain clarity. Rather than focusing on the photographic image itself or on the process of production, the work addresses the structure of display and existence specific to digital photography. Through this approach, it seeks to reconsider and update the condition of digital photography as a medium that has long been treated as static and self-contained.